イメージフォーラム・フェスティバル
2025特別企画
想像力を刺激する
世界のアニメーションの
多様な表現に触れて、学び、
屋上の開放感の中で
自由に楽しむ屋上上映イベント
夜空と響き合う
世界のアニメーションの
特別上映
世界のアニメーション映画を、
渋谷上空229mの屋上展望空間で
大音量とともに体感できる
特別な4日間。
『ファンタスティック・プラネット』
『ロボット・ドリームズ』
『銀河鉄道の夜』
『シロッコと風の王国』
国も時代も表現手法も異なる
珠玉の4作品が一堂に会し、
映画館とは異なる
“屋上ならでは”の鑑賞体験をお届けします。
さらに、上映前には
作品の背景や表現の魅力を掘り下げる
トークショーを実施。
有識者や評論家の視点に触れることで、
作品をより深く学び、
新たなまなざしで
スクリーンと向き合うことができます。
鑑賞そのものを豊かに広げる学びの時間が、
夜空の上映体験を
いっそう特別なものにします。
渋谷の上空229mから、
空・風・夜景と物語がひとつになる瞬間を
体感してください。
@SHIBUYA SKY 屋上
（SKY STAGE）
※悪天候時、本イベントは中止いたします。予めご了承ください。
開催状況についてはSHIBUYA SKY公式X（旧Twitter）アカウントにてご案内いたします。
※トークショーへの参加は特別チケットの事前購入が必要となります。
ヨーロッパ各国のアート・アニメーションは、物語だけでなく作家それぞれの感性を生かした独自のビジュアル表現も大きな魅力。ヴェネツィア国際映画祭などで紹介され国際的に注目される水江未来氏と、ルネ・ラルー特集やヤン・シュヴァンクマイエル作品の上映などを通じてアニメーションの魅力を紹介してきた山下泰司氏が、ヨーロッパ・アート・アニメーションの多彩な世界を縦横無尽に語り尽くす。
トークショーへの参加は特別チケットが必要です。
下記の Peatix ページからのみご購入いただけます。
水江未来アニメーション作家
山下泰司映画DVD/Blu-ray制作者
異星を舞台に、巨人ドラーグ族と虐げられる人類オム族の闘いを描く。SF作家ステファン・ウル原作を、ローラン・トポールが4年かけて原画を制作し、ルネ・ラルーが映画化。アニメとして初めてカンヌ国際映画祭審査員特別賞を受賞した。
『ロボット・ドリームズ』は、主人公“ドッグ”とロボットとの友情を描いている。では本当に、ロボット（＝人工知能）と人間は友情を結ぶことができるのだろうか。手塚眞氏とペトル・ホリー氏が、AIを用いた「手塚治虫の新作マンガ」制作プロジェクトでの経験や、「ロボット」という言葉を生み出したカレル・チャペックの思想を通して語り合う。
トークショーへの参加は特別チケットが必要です。
下記の Peatix ページからのみご購入いただけます。
手塚眞ヴィジュアリスト／映画監督
ペトル・ホリーチェコ蔵主宰
サラ・バロン原作のグラフィック・ノベルを、スペインの監督パブロ・ベルヘルがアニメ化。ニューヨークを舞台に、孤独な犬“ドッグ”とロボットの友情を、セリフなしで出会いから別れ、再会まで描く。
宮沢賢治は当時の最新の天文学知識を駆使して「銀河鉄道の夜」を書き上げた。「天文学者が解説する宮沢賢治『銀河鉄道の夜』と宇宙の旅」の著者、谷口義明氏と、本作監督の杉井ギサブロー氏門下でもある矢野ほなみ氏が天文学者、アニメーション作家それぞれの視点から『銀河鉄道の夜』の新しい読み解き方を紹介する。
トークショーへの参加は特別チケットが必要です。
下記の Peatix ページからのみご購入いただけます。
谷口義明天文学者
矢野ほなみアニメーション作家
猫を擬人化した漫画を原案に、杉井ギサブロー監督が宮沢賢治童話をアニメーション化。ジョバンニとカムパネルラが銀河を旅し、細野晴臣の音楽に包まれながら、友情や別れ、生と死を静かに問いかける幻想的作品。
アヌシー国際アニメーション映画祭のオープニングを飾った『シロッコと風の王国』は、日本のアニメーションから大きなインスピレーションを受けている。本トークでは、国際的に高まる日本アニメーションの影響力に注目しつつ、日本と海外のアニメーションにおける違いと共通点を探る。監督として創作に携わる尾石達也氏と、映画祭プログラマーとして世界の潮流を見つめる田中大裕氏がアニメーションの最前線を紹介。
トークショーへの参加は特別チケットが必要です。
下記の Peatix ページからのみご購入いただけます。
尾石達也アニメーション演出家・監督
田中大裕新千歳空港国際アニメーション映画祭プログラムアドバイザー
姉妹が愛読書「風の王国」の世界に迷い込み、猫に変身して冒険する物語。ジブリやメビウスを思わせる鮮やかな映像美で成長を描く。
Webket料金
(15:00以降の入場)
3,400円（税込）
提携サイト・窓口料金
(15:00以降の入場)
3,700円 （税込）
料金
3,400円（税込）
定員 25名
下記のページにて、「イメージフォーラム・フェスティバル2025」の屋外上映イベント「ROOFTOP “LIVE” THEATER」のトークショーの参加、お呼び映画鑑賞にお使いいただける SHIBUYA SKYの入場券を販売しています。
▶ 10/3 (金) 「ヨーロッパ・アート・アニメーションへの誘い」
▶ 10/4 (土) 「ロボットは人間の隣人なのか」
▶ 10/10 (金) 「銀河鉄道の夜はいつでも新しい」
▶ 10/11 (土) 「世界のアニメーションと日本の“アニメ”」
・各日 定員に達し次第、販売終了となります。
・特設サイトおよびPeatix記載の注意事項を必ずご確認のうえ、ご購入ください。
・当日はPeatixのマイチケットのQRコードを 14階チケットカウンター横でご提示ください。
・悪天候によりイベントが開催直前もしくは開催中に中止・中断する場合がございます。
・※悪天候中止時は、10月末までご入場いただけるチケットを、マイチケットの画面をご提示のうえSHIBUYA SKY 14階チケットカウンターにてお渡しいたします。
・未入場のチケットに限り、10月末までご入場が可能です。ご入場は1回限りとなります。
・Peatix（トークショー）に関するお問合せはイメージフォーラムへご連絡ください。
・イメージフォーラム お問い合わせ先
Tel : 03-5766-0116 Mail : info@imageforum.co.jp
イベント当日のSHIBUYA SKY入場チケット、
もしくは年間パスポートをお持ちの方は、
どなたでもご覧いただけます。
悪天候により、イベント開催直前もしくは開催中に、イベントを中止・中断する場合がございます。 開催状況についてはSHIBUYA SKY 公式X（旧Twitter）アカウントにてご案内いたします。 チケットのキャンセル・日時変更についてはこちらをご確認ください。 なお、いずれの場合も入場後のキャンセルはできません。
入場までにお時間がかかる場合や屋上エリア等の入場制限を行う場合がございます。
「イメージフォーラム・
イメージフォーラム・フェスティバルは作家性、芸術性、創造性の高い映像作品を世界中から集めて上映する日本最大規模の映像アートの祭典です。前身の「アンダーグラウンド・シネマ新作展」(1973〜)と「実験映画祭」(1981〜)の流れを引き継ぎ、より国際的な内容と作品の一般公募を盛り込んで1987年にスタートしました。
一般公募部門は日本における先鋭的な若手映像作家の登竜門としても知られ、山村浩二、河瀨直美、石田尚志など、現在国際的に活躍する映像作家、アーティストの作品が過去に入選しています。2018年に、それまで国内に限定していた募集範囲を拡大し、「東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」がスタートし、2021年には同部門の新人賞として「SHIBUYA SKY賞」が創設されました。この賞は「まだ見ぬ世界を見たい」という気持ちを形にした展望施設にふさわしく、オリジナリティにあふれた新しい表現にチャレンジする新人映像作家に対して授与されます。東アジアの国際間における相互の交流と刺激によって、これからの芸術表現を模索し、メディア環境を含めた社会のあり方について考える場を創出します。
独創的な世界観で多くの観客を魅了したSFアート・アニメーションの金字塔。
地球ではないどこか別の惑星。巨人ドラーグ族と虐げられる人類オム族の決死の闘いが描かれる。SF作家ステファン・ウルの原作をもとに、幻想的な画風のアーティスト、ローラン・トポールが4年の歳月をかけて原画デッサンを完成。鬼才ルネ・ラルーが映画化し、アニメーションで初めて第26回カンヌ国際映画祭で審査員特別賞を受賞した。
『ファンタスティック・プラネット』
監督：ルネ・ラルー
(デジタル / 72分 / 1973 / フランス、チェコスロヴァキア)
第96回アカデミー賞 長編アニメーション映画賞ノミネートの注目作。
アメリカの作家サラ・バロンによる同名グラフィック・ノベルが原作。スペインの映像派監督パブロ・ベルヘルが初めてアニメーション作品に挑戦して完成させた。ニューヨークを舞台にひとりぼっちの犬の“ドッグ”とロボットとの友情を描く。セリフとナレーションを排した演出で二人の出会いと別れ、再会を情感豊かに描いていく。
『ロボット・ドリームズ』
監督：パブロ・ベルヘル
(デジタル / 102分 / 2023 / フランス、スペイン)
豪華スタッフが集結して制作された、叙情あふれる不朽の名作アニメーション。
登場人物を擬人化した猫に置き換えた、ますむらひろしの漫画を原案に、杉井ギサブロー監督が宮沢賢治の童話をアニメーション化。猫の姿で描かれるジョバンニとカムパネルラが銀河を旅する幻想的な映像世界を、細野晴臣の音楽が包み込み、友情や別れ、生と死の意味を静かに問いかける。
『銀河鉄道の夜』
監督：杉井ギサブロー
(35ミリ / 107分 / 1985 / 日本)
アヌシー国際アニメーション・フェスティバルのオープニング作品で、観客賞受賞の話題作。
主人公の姉妹がお気に入りの本「風の王国」の世界に迷い込み、猫に変身して冒険を繰り広げる。スタジオジブリ作品やメビウスのバンド・デシネを想起させる鮮やかな色彩と手描き風の幻想的な映像美が、姉妹の成長物語を鮮やかに彩っている。監督は、本作が単独での初長編作品となる。
『シロッコと風の王国』
監督：ブノワ・シュー
(デジタル / 80分 / 2023 / フランス、ベルギー)
アニメーション作家
細胞や微生物、幾何学図形を用いた音楽的なアプローチの抽象アニメーションを数多く制作。2011年、短編作品『MODERN No.2』が、ベネチア国際映画祭（イタリア）でワールドプレミア上映され、翌年のアヌシー国際アニメーション映画祭（フランス）で、音楽賞を受賞。2014年、短編作品『WONDER』が、ベルリン国際映画祭（ドイツ）でワールドプレミア上映され、同年のアヌシー国際アニメーション映画祭で、CANAL＋CREATIVE AID賞を受賞。2014年には、これまで制作した短編作品を再編集して１本にまとめたオムニバス長編映画『ワンダー・フル!!』が、全国15館で劇場公開された。現在、長編アニメーション『水江西遊記（仮）』を製作中。
映画DVD/Blu-ray制作者
1964年生まれ。1987年、日本大学芸術学部映画学科を卒業後、レーザーディスク株式会社（後のパイオニアLDC）で映画、アニメーションのレーザーディスクやビデオソフトの制作、宣伝を担当。1992年末に退社し、翌年、妻と10カ月間、世界一周旅行に。帰国後はフリーランスのライターとして、音楽、映画、デジタルメディアに関する原稿を執筆。2005年、株式会社IMAGICAのデジタル放送事業部（後のIMAGICATV、現WOWOWプラス）で、主にヨーロッパ映画のDVDやBlu-rayや放送番組を制作、ユーリー・ノルシュテイン、川本喜八郎、岡本忠成らの作品のデジタル修復、劇場公開、配信、パッケージ制作・発売も手掛ける。現在はフリーランス。
ヴィジュアリスト／映画監督
1961年東京生まれ。高校生の時に8mmで映画製作を始める。大学在籍時に『星くず兄弟の伝説』（1985年）で商業映画監督としてデビュー。Vシネマの草分けとなる『妖怪天国』（1986年）やホラー・ブームの先駆けとなった『お茶の子博士のHORROR THEATER』など話題作を次々に発表するなど、あらゆる表現活動を展開。坂口安吾原作の『白痴』では、1999年のヴェネチア国際映画祭で招待上映され国際的な映画作家として評価される。他の代表作には手塚治虫の漫画を実写化した『ばるぼら』（2019年）など。実験的な短編作品も多数手がけており、イメージフォーラム・フェスティバルでの上映作品に『MODEL』（87）『MIND THE GAP』（20）『TUNOHAZU』(21)などがあり、イメージフォーラム映像研究所の専任講師も務めている。テレビアニメ『ブラック・ジャック』では2006年東京アニメアワードのテレビ部門優秀作品賞受賞。AIを活用して手塚治虫の漫画を描く『TEZUKA2023』プロジェクトでは総合ディレクターを務めるなど、手塚治虫の遺族としても活動している。
著作に『父・手塚治虫の素顔』他。
チェコ蔵主宰
プラハ郊外のドブジーシュ生まれ。1990年プラハ・カレル大学哲学部日本学科に入学し、語学短期留学で初来日。93～94年早稲田大学、98年～2000年東京学芸大学大学院、その後、早稲田大学大学院文学研究科にて歌舞伎を研究し、04～06年同大学第一文学部助手、06年同大学大学院博士課程を単位取得退学。06年に、チェコ大使館内チェコセンター東京を新たに開設、同時に所長に就任。ヤン・シュヴァンクマイエル監督などの映画字幕作成や書籍翻訳、また作家カレル･チャペックの翻訳監修、関連書籍の執筆をはじめ、チェコ文化を広く日本に紹介。13年にチェコセンター所長を満期退任。現在、未だ知られざるチェコ文化・芸術の紹介と普及を目的にした「チェコ蔵」を主宰。チェコ文化関連のイヴェントや講師・講演会など数多くこなし、公的な通訳・翻訳業にも携わる。早稲田大学演劇博物館招聘研究員、実践女子大学短期大学部兼任講師。
天文学者
1954年北海道生まれ。選考は銀河天文学、観測的宇宙論。1978年東北大学理学部天文学及び地球物理学科第一卒業。1984年東北大学大学院理学研究科博士課程天文学専攻中退。現在、放送大学特任教授、理学博士。読書と園芸を趣味としている。主な著書に新・天文学事典」（講談社）、「宇宙はなぜブラックホールを造ったのか」、「天文学者が解説する宮沢賢治『銀河鉄道の夜』と宇宙の旅」、「宇宙を動かしているものは何か」、「宇宙・０・無限大」、「ゴッホは星空に何を見たか」（光文社）ほか多数。
アニメーション作家
アニメーション作家。瀬戸内海の島生まれ。学部時代の京都精華大学にて、杉井ギサブロー監督に学ぶ。2017年東京藝術大学大学院映像研究科修了。『骨嚙み』(2021)が第45回オタワ国際アニメーション映画祭で短編部門グランプリ、 2022年第25回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門新人賞、他27の受賞。他方で、アニメーションにおけるセクシュアリティやジェンダーの研究、それに伴う上映会の企画やキュレーションなど、クィア・アニメーションの研究を進めている。共著『クィア・シネマ・スタディーズ』（菅野優香 編著/晃洋書房）。主なクライアントワークに、TVアニメ「TRIGUN STAMPEDE」エンディングアニメーションや、NHK『みんなのうた』「さよならの向こうに」（松下洸平）などがある。現在、最新作「エリ」の制作を進めている。（Au Praxinoscope（日本）とMiyu Productions（フランス）の国際共同製作）
アニメーション演出家・監督
アニメ演出家・監督。主な参加作品に『ぱにぽにだっしゅ!』『さよなら絶望先生』（共にオープニングディレクター）、『ひだまりスケッチ』『ひだまりスケッチ×365』（プロダクションデザイン）、『化物語』（シリーズディレクター）、『傷物語-こよみヴァンプ-』（監督・脚本）など。
新千歳空港国際アニメーション映画祭プログラムアドバイザー
アニメーション研究者。「tampen.jp」編集長。「新千歳空港国際アニメーション映画祭」プログラムアドバイザーおよびコンペティション各部門選考委員。シー・チェン監督作品『鶏の墳丘』日本配給。シー・チェン日本初個展「Mythos in Ink: A Symphony of Creatures and Contradictions」（CALM & PUNK GALLERY）企画協力。「毎日映画コンクール」アニメーション部門（大藤信郎賞）選考委員。「映像作家100人 CREATOR GRANT」審査員。そのほか、独立系アニメーションの上映、イベント企画・運営、執筆、講演など多数。